TEMPO_FESTIVAL – Da Praia de Copacabana às ruínas do Teatro Villa-Lobos

23 de outubro de 2018

Um dos mais importantes festivais internacionais do país, e o principal de artes cênicas do Rio de Janeiro, o TEMPO_FESTIVAL chega em 2018 à sua 9ª edição, de 19 a 28 de outubro. Neste ano, os curadores Bia Junqueira, Cesar Augusto e Márcia Dias apresentam trabalhos que espelham o AGORA, como ato de reflexão sobre permanecer presente na frágil cena cultural do Rio de Janeiro. Com participantes de nove países (Brasil, França, Uruguai, México, Colômbia, Polônia, Croácia, Suíça e Alemanha), o festival ativa o foco curatorial TEMPO_FESTIVAL: PRESENTE! Os cariocas serão convidados a vivenciar e construir uma relação poética com a cidade, interagindo com uma instalação-performance na praia de Copacabana, participando de residências artísticas e atividades formativas, assistindo a peças teatrais, processos, performances nacionais e internacionais que têm se destacado ao redor do mundo.

O TEMPO_FESTIVAL acontece em oito diferentes espaços: Praia de Copacabana, Oi Futuro, EAV – Parque Lage, Casa FIRJAN, SESC Copacabana, Sede das Cias, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto e as ruínas do Teatro Villa-Lobos, que está desativado desde que pegou fogo, em 2011.

A abertura do TEMPO_FESTIVAL 2018, no dia 19 de outubro, vai transformar as areias de Copacabana em palco e elemento cenográfico, com sua primeira instalação urbana, a praia e o tempo, do premiado arquiteto e artista carioca Pedro Varella. A instalação acontece a partir da inserção de uma grande estrutura quadrilátera de 30 x 30 metros e 50 cm de altura, que demarcará a área de trabalho. “A praia é o lugar de ócio, de trabalho, de encontros, da sexualidade, da repressão, do sono, do jogo, do sol e de mais. Território da instabilidade, da transformação e da incerteza. Seu solo de areia fina se forma e deforma ao gosto do tempo e em função dos desejos. Uma pessoa ou várias? O cruzamento das pegadas nos confunde, indica múltiplas possibilidades, hipóteses que ocupam o imaginário e desafiam a previsão. Passa o dia, o vento e a maré para que, ao amanhecer, o território se faça disponível novamente, sempre aberto ao que virá. A praia faz pensar sobre o tempo, sobre uma forma de ser e deixar de ser”, diz Varella.

A partir do movimento da areia e da água – que, reposicionadas, farão surgir uma nova paisagem topográfica – um novo cenário que se transformará gradualmente ao longo do festival, servindo também como plataforma para a intervenção da coreógrafa francesa Julie Desprairies. A artista apresenta uma performance especialmente criada para interagir com a obra. Pedro Varella e Julie Desprairies participam do Programa Residência Artística Cruzada, do Instituto Francês do Brasil, que acontece em 2018 durante o TEMPO_FESTIVAL, e em 2019 na França.

Um dos destaques desta edição é o Studio Cabaret Voltaire, inspirado na casa homônima de Zurique, na Suíça, que foi berço Dadaísmo nos anos 1920. A atmosfera criativa do famoso espaço será a inspiração para o evento que ocupará o teatro, na varanda e no café do Centro Cultural Oi Futuro, com peças performativas de artistas brasileiros e suíços. Para colocar tais peças em estado de diálogo, Jefferson Miranda, diretor da Cia Teatro Autônomo (em atividade de 1989 a 2013), coordenou o período de imersão criadora com 19 artistas de diferentes áreas – artes visuais, dança, performance, poesia, música e teatro – selecionados a partir de uma convocatória feita pelo TEMPO.

O Studio Cabaret acontece declaradamente como uma celebração à vida, quando tudo parece atentar contra ela. Uma celebração que não vem apontar soluções, caminhos; mas, como no Cabaret Voltaire dadaísta, diz sim de uma urgência: nascer. Concordemos com Wally Salomão: nascer não é antes!”, declara Jefferson Miranda, que mora em Londres e vem ao Brasil especialmente para o TEMPO_FESTIVAL.

Conduzido pelas provocações de Jefferson Miranda, o Studio Cabaret Voltaire apresenta as propostas individuais de trabalho de cada artista, em clima de cabaré filosófico e de celebração. O diretor do Cabaret Voltaire na Suíça, Adrian Notz, já confirmou presença no TEMPO_FESTIVAL. Produzido com identidade própria, o conteúdo audiovisual elaborado a partir das apresentações ficará disponível na internet, após o festival, na plataforma TEMPO_CONTÍNUO.

“O Studio Cabaret Voltaire faz um paralelo – em relação a valores e comportamento – entre a época em que vivemos e a época do surgimento do Dadaísmo e de outros movimentos que se seguiram, que buscavam novas formas potentes de expressão, de falar e de lidar com a realidade”, explica Bia Junqueira.

No dia 20, a pré-estreia carioca do monólogo A ira de Narciso – com Gilberto Gawronski em cena e direção de Yara de Novaes – no teatro do Oi Futuro é um dos três espetáculos que o festival apresenta com texto do consagrado dramaturgo e diretor franco-uruguaio Sergio Blanco. O público começa como ouvinte de uma palestra sobre violência e literatura. Na medida em que o espetáculo avança, a plateia percebe que a conferência vai além do tema em si, apresentando a forma íntima com que o autor tem vivido a violência literária, padecendo de sua dor e tormento, e ao mesmo tempo experimentando-a com deleite. Gawronski foi indicado como Melhor Ator nos prêmios Shell e Aplauso Brasil pela peça, que teve indicações em outras categorias.

Também são de Sergio Blanco Kassandra, na montagem do grupo colombiano La Maldita Vanidad, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, e As flores do mal ou a celebração da violência, seu mais recente texto – um espetáculo-conferência no qual Blanco se coloca em cena, no SESC Copacabana.

O ponto de partida de Kassandra é a personagem (interpretada pela atriz Ella Becerra), que na mitologia grega foi uma princesa de Troia que recebeu de Apolo o dom da profecia e depois amaldiçoada e condenada a jamais ter suas previsões acreditadas por qualquer pessoa, por rejeitar o seu amor. O texto, que traz a história de Cassandra para os tempos atuais, foi escrito num inglês rudimentar próprio aos imigrantes – e é encenado obrigatoriamente neste “idioma”, uma linguagem de sobrevivência. A peça já teve diversas montagens, sendo esta da companhia La Maldita Vanidad considerada uma das melhores e a preferida do autor.

Sergio Blanco escreveu, dirige e atua em As flores do mal ou a celebração da violência, de 2018, que segue a linha de autoficção sobre a qual o dramaturgo vem se debruçando. Circulando por um ambiente que evoca um escritório, ele está em cena, sozinho, em um espetáculo concebido em forma de conferência, no qual aborda a relação entre a violência e a literatura.

Selecionado pelo programa de cooperação íbero-americana para as artes cênicas IBERESCENA, o TEMPO_FESTIVAL apresenta, como parte da programação deste ano, a Mostra IBERESCENA que, além de Kassandra e As flores do mal ou a celebração da violência (ambas de autoria de Sergio Blanco) inclui o espetáculo de encerramento do festival, A única coisa que necessita uma grande atriz é uma grande obra e vontade de vencer, da companhia mexicana Vaca 35 Teatro en Grupo. Inspirada no clássico As criadas, de Jean Genet, a peça será encenada nos dias 26, 27 e 28 (dia das eleições do segundo turno) nas ruínas do desativado Teatro Villa-Lobos.

Cavemusic é uma performance musical que será conduzida e realizada ao vivo por Baba Electronica – alterego de Daniela Bershan (Alemanha), na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em busca de um diálogo com o público e de um exercício de intimidade e afeto coletivos, a performance da artista e DJ investiga e trabalha a coletividade. O público é convidado a ficar na horizontal – em colchões e travesseiros – para, confortavelmente, experimentar encontros afetivos e processos sensoriais durante a performance, sempre ligada a “práticas não-sexuais”, como define a artista. A pista de dança é uma forma de observar e compreender os corpos em movimento, em transição, em constante trânsito entre gêneros, expressões e formas. Sampleando e sendo sampleada, ela disseca coreografias e partituras sonoras para, assim, tornar tangível o modo como elas operam. A performance percorre toda a noite e, depois de dormir, o público se reúne para um café da manhã.

Promover a internacionalização das artes cênicas brasileiras é uma das metas do TEMPO_FESTIVAL, que busca inovar através da partilha de técnicas de análise dos possíveis mercados, mapeamento de festivais e de caminhos e estratégias para chegar a produtores e programadores estrangeiros e, consequentemente, a plateias internacionais. Neste ano, o festival recebe a diretora de teatro croata Iva Horvat, fundadora da agência Art Republic, voltada para gestão na área artística. Especializada em capacitar artistas, produtores, empreendedores e curadores a desenvolver planos de internacionalização para espetáculos, ela apresenta, gratuitamente, no dia 22 de outubro, uma conferência inovadora, na qual compartilha com o público o seu olhar sobre planos de internacionalização das artes cênicas. Em seguida, de 23 a 27, ela ministra uma oficina, sob seleção prévia, via convocatória no site do festival, na qual pretende desenvolver um plano estratégico personalizado para cada participante, relacionado à internacionalização de seu projeto e sua projeção no mercado.

A diretora, cineasta, roteirista e filósofa polonesa Anna Karasińska retorna ao TEMPO_FESTIVAL dois anos depois da apresentação da aclamada peça Ewelina´s crying. Agora, vai conduzir uma residência artística, entre 14 e 23 de outubro, e uma apresentação do resultado aberta ao público, no dia 24 de outubro, na Sede das Cias, na Lapa. Para a residência, Anna propõe a quebra de ideias pré-formatadas, em um processo com ações de improvisação e tarefas coreográficas que reunirá artistas do teatro e da dança. Tendo em consideração o momento em que se desenrola a residência artística, pode-se esperar que o material surgido durante a oficina ou resultante dela se refira à situação política e cultural atual. “A mim interessa muito investigar a forma como os brasileiros, histórica e atualmente, percebem a si próprios através de narrativas que vêm de fora, tanto no sentido territorial quanto cultural, e como isso condiciona suas decisões e capacidades”, diz a artista. Ou, também segundo ela, pode ser que a apresentação resulte em uma história sobre a própria residência.

A Praia e o Tempo - Foto 2

ESPAÇOS E ATRAÇÕES DO TEMPO_FESTIVAL 2018:

Praia de Copacabana (Posto 2) – A praia e o tempo

Oi Futuro (Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo) – A ira de Narciso e Studio Cabaret Voltaire

EAV Parque Lage (Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico) – Cavemusic

Casa FIRJAN (Rua Guilhermina Guinle, 211 – Botafogo) – Internacionalização de Projetos Artísticos e Culturais

SESC Copacabana (Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana) – As flores do mal ou a celebração da violência / Las flores del mal o la celebración de la violencia

Sede das Cias (Rua Manoel Carneiro, 12 – Lapa – Escadaria do Selarón) – Residência Artística com Anna Karasińska

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Rua Humaitá, 163 – Humaitá) – Ato e Efeito, Painel Iberescena, Kassandra e processos nacionais: Vácuo, Três Maneiras de Tocar no Assunto e Versão Demo

Teatro Villa-Lobos – Espaço I (Avenida Princesa Isabel, 440 – Copacabana) – A única coisa que necessita uma grande atriz é uma grande obra e vontade de vencer / Lo unico que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar

SERVIÇO COMPLETO – TEMPO_FESTIVAL 2018

A PRAIA E O TEMPO

Praia de Copacabana

Endereço: Posto 2

De 19 a 28 de outubro

Horários: Dia 19, às 21h / Sábados e Domingos, às 17h / Segunda a Sexta, às 19h

Entrada Gratuita

Classificação Indicativa: Livre

A IRA DE NARCISO

Oi Futuro (Teatro)

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo

Telefone: (21) 3131-3060

Capacidade: 62 lugares

Dias: 20 e 21 de outubro

Horário: 20h

Duração: 100 minutos

Valor: R$30,00 (inteira) | R$15,00 (meia)

Venda online: https://www.ticketplanet.com.br/marcas/oi-futuro

Classificação indicativa: 18 anos

STUDIO CABARET VOLTAIRE

Oi Futuro (Teatro, café e varanda)

Endereço: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo

Telefone: (21) 3131-3060

Capacidade: 62 lugares

Dias: 26 e 27 de outubro

Horário: 19h

Duração: 4h

Valor: R$30,00 (inteira) | R$15,00 (meia)

Venda online: https://www.ticketplanet.com.br/marcas/oi-futuro

Classificação indicativa: 18 anos

ATO E EFEITO 2

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Galeria 01)

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Telefone: (21) 2535-3846

Capacidade: 35 lugares

Dias: 25, 26, 27 e 28 de outubro

Horário: 18h (Exibição em looping)

Entrada Gratuita

Classificação indicativa: Livre

PAINEL IBERESCENA

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Galeria 02)

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Telefone: (21) 2535-3846

Capacidade: 20 lugares

Dia: 25 de outubro

Horário: 18h

Duração: 90 minutos

Entrada Gratuita – distribuição de senhas 1 hora antes

Classificação indicativa: Livre

KASSANDRA

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Teatro)

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Telefone: (21) 2535-3846

Capacidade: 98 lugares

Dias: 25 e 26 de outubro

Horário: 20h

Duração: 60 minutos

Valor: R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia)

Funcionamento – Bilheteria: quinta a segunda, das 17h às 21h.

Classificação Indicativa: 16 anos

TRÊS MANEIRAS DE TOCAR NO ASSUNTO

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Galeria 02)

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Telefone: (21) 2535-3846

Capacidade: 20 lugares

Dia: 27 de outubro

Horário: 19h

Duração: 50 minutos

Entrada Gratuita – distribuição de senhas 1 hora antes

Classificação indicativa: 14 anos

VÁCUO

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Teatro)

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Telefone: (21) 2535-3846

Capacidade: 98 lugares

Dia: 27 de outubro

Horário: 20h30

Duração: 45 minutos

Entrada Gratuita – distribuição de senhas 1 hora antes

Classificação Indicativa: Livre

VERSÃO DEMO

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto (Teatro)

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá

Telefone: (21) 2535-3846

Capacidade: 98 lugares

Dia: 28 de outubro

Horário: 17h

Duração: 70 minutos

Entrada Gratuita – distribuição de senhas 1 hora antes

Classificação Indicativa: 14 anos

CAVEMUSIC

EAV Parque Lage

Endereço: Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico

Telefone: (21) 2334-4088

Capacidade: 38 lugares

Dia: 20 de outubro

Horário: 23h

Duração: 8h

Confirmação prévia – através do e-mail: [email protected]

Classificação Indicativa: 16 anos

CONFERÊNCIA: INTERNACIONALIZAÇÃO DE PROJETOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS

Casa Firjan

Endereço: Rua Guilhermina Guinle, 211 – Botafogo

Telefone: (21) 4002-0231

Capacidade: 240 lugares

Dia: 22 de outubro

Horário: 19h

Duração: 3h

Confirmação prévia – através do e-mail: [email protected]

Classificação Indicativa: Livre

OFICINA: INTERNACIONALIZAÇÃO DE PROJETOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS

Casa Firjan

Endereço: Rua Guilhermina Guinle, 211 – Botafogo

Telefone: (21) 4002-0231

Capacidade: 20 lugares

De 23 a 27 de outubro

Horário: 10h

Duração: 4h

Inscrições prévias através do www.tempofestival.com.br

Classificação Indicativa: Livre

AS FLORES DO MAL OU A CELEBRAÇÃO DA VIOLÊNCIA (LAS FLORES DEL MAL O LA CELEBRACIÓN DA VIOLENCIA)

SESC Copacabana (Mezanino)

Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana

Telefone: (21) 2548-1088

Capacidade: 150 lugares

Dia: 23 de outubro

Horário: 20h

Duração: 55 minutos

Valor: R$7,50 (Associado do Sesc) / R$30 (inteira) / R$15 (meia)

Classificação Indicativa: 16 anos

A ÚNICA COISA QUE NECESSITA UMA GRANDE ATRIZ É UMA GRANDE OBRA E VONTADE DE VENCER (LO ÚNICO QUE NECESITA UMA GRAN ACTRIZ ES UMA GRAN OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR)

Teatro Villa-Lobos (Ruínas)

Endereço: Avenida Princesa Isabel, 440 – Copacabana

Capacidade: 50 lugares

Dias: 26, 27 e 28 de outubro

Horário: 20h

Duração: 50 minutos

Entrada Gratuita – distribuição de senhas 1 hora antes

Classificação Indicativa: 14 anos

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA – ANNA KARASIŃSKA

Sede das Cias

Endereço: Rua Manuel Carneiro 12, Lapa (Escadaria Selarón)

Capacidade: 60 lugares

Dia: 24 de outubro

Horário: 20h

Entrada Gratuita – distribuição de senhas 1 hora antes

Classificação Indicativa: Livre

Sigam @cariocadna no Instagram

Comentários no Facebook

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado Campos obrigatórios são marcados *

Você pode usar estas tags e atributos de HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>


Web development Somar
|
Design Radiográfico